Da Van Gogh a Vermeer, da Pollock a Basquiat, i film dedicati a pittori e artisti di ogni epoca sono tantissimi, un modo divertente e veloce per scoprire qualcosa in più sulla vita dei nostri artisti preferiti
La pittura è sempre stata una grande fonte di ispirazione per il cinema. Mentre alcuni registi si ispirano a quadri famosi, per ricreare visivamente alcune scene (vedi la serie “Film Meets Art” in cui sono messi a confronto i dipinti della pittura classica e le scene di film cult) altri si ispirano alla vita spesso tormentata degli artisti per mettere in scena la loro biografia. Ecco quindi alcuni film dedicati ai grandi pittori della storia dell’arte, un elenco necessariamente incompleto di pellicole più o meno famose e riuscite. Film che forse in qualche caso non sono proprio all’altezza dei personaggi che rappresentano ma che sono comunque un modo per avvicinarsi alle vite di questi grandi artisti.
- Vincent Van Gogh / Loving Vincent, 2017
- William Turner / Turner, 2015
- Gerda Wegener e Lili Elbe / The Danish Girl, 2015
- Margaret Keane / Big Eyes, 2014
- Auguste Renoir / Renoir, 2013
- Séraphine de Senlis / Séraphine, 2008
- Gustav Klimt / Klimt, 2006
- Francisco Goya / L’ultimo inquisitore (Goya’s Ghosts), 2006
- Amedeo Modigliani / I colori dell’anima, 2004
- Jan Vermeer / La ragazza con l’orecchino di perla, 2003
- Frida Kahlo / Frida, 2002
- Jackson Pollock / Pollock, 2000
- Pablo Picasso / Surviving Picasso, 1996
- Jean-Michel Basquiat / Basquiat, 1996
Vincent Van Gogh / Loving Vincent, 2017
Vincent Van Gogh è oggi uno dei pittori più amati nella storia dell’arte. Strano destino per chi, in vita sua, è riuscito a vendere soltanto un quadro! La sua biografia è nota e molto di quello che sappiamo deriva dalle lettere scritte al fratello minore Theo. Affetto da disturbi psichici, si avvicinò alla pittura quando aveva ormai 27 anni. Pittore compulsivo, geniale ma incompreso, morì a soli 37 anni dopo aver dipinto quasi 900 quadri con uno stile post-impressionista personalissimo. Fra i film ispirati ai grandi artisti di tutti i tempi, Loving Vincent è un caso unico: non è solo un tributo alla vita di Van Gogh ma anche alla sua arte perchè per la prima volta, ogni singolo fotogramma della pellicola è stato dipinto a mano nello stile del pittore olandese. Il film è disponibile su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,8/10
William Turner / Turner, 2015
William Turner è uno dei più grandi pittori romantici inglesi. La sua vita fu complicata soprattutto dal suo essere misantropo e dal suo carattere scorbutico ma la sua arte è grandissima. La sua pittura di paesaggio fu caratterizzata dall’uso del colore in termini luministici evitando una rappresentazione pedissequamente realistica ma cercando di trasmettere l’atmosfera e la luce di un paesaggio, ponendo così le basi per il successivo stile impressionista. Nel 2015 il regista inglese Mike Leigh ha realizzato un biopic su William Turner che si concentra sugli ultimi 25 anni di vita del pittore britannico. Al Festival di Cannes il film ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione maschile del protagonista Timothy Spall. E’ disponibile su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,8/10
Gerda Wegener e Lili Elbe / The Danish Girl, 2015
La figura di Gerda Wegener e la riscoperta della sua pittura erotica sono dovute al film del 2015 The Danish Girl, la vera storia del pittore danese transessuale Einar Wegener, poi diventato Lili Elbe. Il film narra la sua storia concentrandosi esclusivamente sul protagonista Einar e omettendo diversi particolari interessanti sulla vita di sua moglie, anche lei pittrice. I dipinti erotici art decò di Gerda Wegener erano apprezzatissimi a Parigi perchè rappresentavano affascinanti donne in atteggiamenti sensuali. Il pubblico rimase scioccato nello scoprire che la misteriosa modella protagonista delle sue tele fosse in realtà Lili Elbe, suo marito transessuale. La loro storia è narrata nel bellissimo film diretto da Tom Hooper, interpretato da Eddie Redmayne e Alicia Vikander (vincitrice dell’Oscar come migliore attrice non protagonista) ed è disponibile su Prime Video o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,1/10
Margaret Keane / Big Eyes, 2014
La pittrice americana Margaret Keane è famosa per un eclatante caso di furto artistico perpetrato ai suoi danni dal primo marito Walter Keane. Margaret si dilettava a dipingere quadri con bambini dagli enormi occhi tristi da cerbiatto. Il suo stile ebbe un grande successo negli anni ’60 ma per moto tempo i suoi quadri furono spacciati per opere dipinte dal marito Walter e venduti a suo nome. Solo nel 1970 dopo aver lasciato il marito per trasferirsi alle Hawaii e risposarsi, la pittrice svelò al mondo l’inganno. Dopo essere stato citato in tribunale, Walter fu finalmente condannato per diffamazione. Questa incredibile vicenda è stata raccontata dal Tim Burton – grande estimatore delle opere di Margaret Keane – che nel 2014 le ha dedicato il film Big Eyes con Amy Adams e Christoph Waltz. Il film è disponibile su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,0/10
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Auguste Renoir / Renoir, 2013
Auguste Renoir, insieme a Monet e Manet, fu uno dei principali esponenti dell’impressionismo, il nuovo movimento artistico che si sviluppò a Parigi tra il 1860 e il 1870. La novità principale di questo movimento era la pittura en plein air, non più nel chiuso degli studi, ma una pittura all’aperto, ideale per rappresentare la realtà dal vivo, concentrando l’attenzione sui riflessi della luce e sui colori della natura. Anche se perennemente in bolletta, Renoir trascorreva una vita spensierata e gaudente, da vero bohémien e le sue opere ci mostrano uno spaccato dell’effervescente vita parigina di fine ‘800: la gioventù spensierata, balli e ritrovi, gruppi di persone gioiose… tutto rappresentato in maniera spontanea attraverso l’uso di contrasti cromatici e brevi pennellate. Il film di Gilles Bourdos racconta invece gli ultimi anni di vita del pittore, indebolito dall’artrite reumatoide ma ancora desideroso di dipingere, tanto da legarsi i pennelli alle mani per non farli cadere. Il film ha ottenuto 4 candidature e vinto un premio ai Cesar ed è disponibile su su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,5/10
Séraphine de Senlis / Séraphine, 2008
Séraphine de Senlis, è stata una pittrice naïf francese autodidatta. Orfana, poverissima e molto religiosa, si ispirò inizialmente alle vetrate colorate delle chiese gotiche per l’uso sgargiante dei colori che riversò nei suoi quadri floreali. Nel 1912, alla soglia dei 50 anni, fu assunta come cameriera dal collezionista e critico d’arte William Uhde, che casualmente scoprì il suo talento e la aiutò a farsi conoscere come pittrice. Ma con la Grande Depressione del 1930 l’aiuto del suo mecenate venne meno e Séraphine ebbe un esaurimento psichico per cui fu ricoverata in manicomio dove dopo alcuni anni morì sola e dimenticata. Il regista francese Martin Provost nel 2009 le ha dedicato il toccante film Séraphine, vincitore di ben sette riconoscimenti alla 34ª edizione dei Premi César. Il film è disponibile su Google Play Film e in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,4/10
Gustav Klimt / Klimt, 2006
Fra i film dedicati ai pittori più famosi non poteva mancare quello su Klimt!
Chi non conosce le opere raffinatissime di Gustav Klimt? Parliamo di uno dei pittori del ‘900 più amati e uno dei più importanti interpreti dell’Art Nouveau. Fu anche uno dei fondatori del movimento artistico della Secessione Viennese che intendeva staccarsi dall’arte accademica per sperimentare nuove forme creative di espressione. Klimt è particolarmente apprezzato per le sue opere in oro, ricche di simbolismo e velate di sensualità ed erotismo. Il film di Raoul Ruiz con John Malkovich coglie l’artista alla fine dei suoi giorni e, attraverso dei flashback, cerca di contestualizzare la sua arte nella Vienna di fine secolo, attraverso la sua passione per la ballerina e modella Cléo de Mérode (rinominata Lea de Castro nel film). Il film è disponibile in DVD su Amazon.
Voto IMDb 5,2/10
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Francisco Goya / L’ultimo inquisitore (Goya’s Ghosts), 2006
Grancisco Goya, grandissimo pittore e incisore spagnolo, assorbì da giovane la pittura italiana di Tiepolo, Piranesi e Raffaello ed è noto anche per la sua raccolta di 80 incisioni “I Capricci” immagini dissacranti e ironiche – fra cui la famosissima “Il sonno della ragione genera mostri” – che miravano a mettere in ridicolo le bassezze e l’ipocrisia della società del tempo. Queste opere furono duramente censurate dall’Inquisizione spagnola che le ritenne blasfeme facendole ritirare dal commercio. A causa della sua sordità e degli sconvolgimenti politici del suo paese, la sua pittura subì nel corso degli anni una grandissima evoluzione passando da uno stile chiaro, luminoso e vivace verso uno stile cupo, onirico e visionario. Il film di Milos Forman con Javier Bardem e Natalie Portman è un’opera di fantasia ma è soprattutto una panoramica dell’epoca tormentata in cui visse l’artista spagnolo, a cavallo fra il 1700 e il 1800, fra l’Inquisizione e l’invasione napoleonica in Spagna. Il film è disponibile su Infinity TV o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,9/10
Amedeo Modigliani / I colori dell’anima, 2004
Al nome di Amedeo Modigliani vendono subito alla mente le immagini delle sue donne sensuali dal collo lungo e affusolato. Pittore e scultore livornese, giunse ventenne a Parigi dove entrò a contatto con altri artisti dell’avanguardia come Pablo Picasso, Utrillo e Max Jacob. Ebbe una vita complicata dai suoi problemi di salute e la tubercolosi lo costrinse ad abbandonare la scultura per dedicarsi completamente alla pittura. Anche l’alcol e le droghe che assumeva per lenire i dolori, deteriorarono ancor di più la sua salute fino sua alla morte a soli 35 anni. Il film di Mike Davis “I colori dell’anima”, con Andy Garcia nei panni del pittore, racconta la storia di Modigliani, la sua rivalità con Pablo Picasso e la storia d’amore con la bella pittrice Jeanne Hébuterne, che due giorni dopo la morte dell’artista, si suicidò gettandosi da una finestra al nono mese di gravidanza. Il film è disponibile in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,4/10
Jan Vermeer / La ragazza con l’orecchino di perla, 2003
Jan Vermeer è uno dei pittori olandesi più noti e apprezzati. I suoi dipinti sono immediatamente riconoscibili per la qualità della luce limpida e tersa, i colori vividi fra cui dominano il blu e il giallo e per l’intimità dei suoi soggetti, colti in ambienti domestici e atteggiamenti quotidiani. Dipinse pochissimi quadri e come spesso accade, in vita non fu particolarmente apprezzato come pittore. Il film dedicato al pittore è diretto da Peter Webber (2003) con Scarlett Johansson e Colin Firth. Si basasul romanzo di Tracy Chevalier ispirato alla figura dell’artista olandese ma in particolare a uno dei suoi quadri più famosi: “Ragazza col turbante”, più conosciuto come “Ragazza con l’orecchino di perla”. Il regista cerca di riprodurre nella pellicola le luci inconfondibili e le atmosfere impalpabili dei dipinti di Vermeer. Il film è disponibile su YouTube, su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,9/10
Frida Kahlo / Frida, 2002
Frida Kahlo, la famosa pittrice messicana, fin dalla sua nascita ebbe una vita travagliata. Nata con la spina bifida, a 18 anni fu vittima di un gravissimo incidente stradale per cui dovette subire 32 operazioni chirurgiche e rimanere costretta a letto per anni col busto ingessato. Si rifugiò così nella sua passione per la pittura e in seguito, grazie al pittore Diego Rivera – che sposò nel 1929 – fu introdotta nei circoli culturali messicani. Frida, donna dalla forte personalità e dallo spirito indipendente era allergica a ogni convenzione sociale ed è oggi considerata un simbolo dell’emancipazione femminile. Il film di Julie Taymor con Salma Hayek e Alfred Molina, ha vinto due premi Oscar e racconta la storia d’amore (e tradimenti) tra Frida Kahlo e il marito Diego Rivera, all’epoca i pittori più famosi e amati della storia del Messico. Il film è disponibile su Netflix o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,4/10
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Jackson Pollock / Pollock, 2000
Il pittore americano Jackson Pollock è considerato uno dei più grandi esponenti dell’espressionismo astratto o action painting, un movimento che rigettava completamente l’arte figurativa fatta con cavalletto e pennelli. La sua tecnica pittorica infatti consisteva nel versare il colore in modo spontaneo su una tela stesa sul pavimento, muovendosi intorno ad essa come in una danza, tecnica in seguito chiamata dripping. Le sue opere appaiono perciò come texture caotiche di colori diversi. A lui è ispirato il film Pollock (2000) diretto e interpretato da Ed Harris, anche grazie alla sua straordinaria somiglianza con l’artista. Nella pellicola si esplora il suo processo creativo, i contrasti con la critica artistica dell’epoca, i suoi problemi di alcolismo e la relazione contrastata con la moglie. Il film è disponibile su YouTube, su Google Play Film o in DVD su Amazon.
Voto IMDb 7,0/10
Pablo Picasso / Surviving Picasso, 1996
Pablo Picasso è uno degli artisti che hanno rivoluzionato il concetto di pittura nel XX secolo. Fondatore del cubismo, col suo stile innovativo, Picasso ha inventato un modo totalmente nuovo di dipingere e ha stravolto il concetto di forma, scomponendo le figure e ricostruendole come se si stessero guardando contemporaneamente da più lati per giungere a una rappresentazione delle cose nella loro unità. Fra i film dedicati ai pittori quindi non poteva mancare quello su Picasso! Il film di James Ivory (1996) ha per protagonista Anthony Hopkins, Natascha McElhone e Julianne Moore e si concentra soprattutto sulla vita privata dell’artista, sulle sue passioni, l’amore per l’arte e quello per le donne. Il film è disponibile in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,4/10
Jean-Michel Basquiat / Basquiat, 1996
Jean-Michel Basquiat artista newyorkese classe 1960, è stato uno dei primi e più famosi esponenti del graffitismo americano e insieme a Keith Haring ha contribuito a portare l’arte di strada nelle gallerie. L’incontro con Andy Warhol fu determinante per la sua carriera artistica e Basquiat si trasferì presto nella Factory per perfezionarsi come pittore. Fondendo le sue radici haitiane e portoricane con diverse influenze artistiche (africane, azteche) riuscì a definire uno stile tutto suo, anticonvenzionale e coloratissimo ma profondamente radicato nella società degli anni ’80. Con la morte di Warhol entrò in una profonda depressione che lo portò alla morte per overdose a soli 27 anni. Il film di Julian Schnabel, ha un cast stellare con Jeffrey Wright, David Bowie nella parte di Andy Warhol, Benicio Del Toro e Gary Oldman. Una panoramica del mondo dell’arte newyorkese fra le strade di Brooklyn e i loft di Manhattan. Il film è disponibile su YouTube e in DVD su Amazon.
Voto IMDb 6,9/10
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